陈绮妮每个酒瓶都是一个独立艺术空间，不少作品背后藏着一个故事。如一个画上五颜六色波子的透明酒瓶，那是她为纪念去世的外婆而作。她的外婆在世的唯一嗜好是波子棋，画波子，是陈绮妮怀念外婆的方式。陈绮妮也会用酒瓶来表达抽象的人生体验。例如她创作的“时间”系列，每个酒瓶都是由很多长方形色块排列而成，每个色块代表着分秒而逝的时间，无数的色块累积成不可再追的年华。陈绮妮目前正在进行新尝试：把酒瓶变成一种装置艺术。此次参展的作品正是一件大型装置作品。在上个月结束的意大利佛罗伦萨双年展上，一个由333个酒瓶组成的装置艺术作品《似曾相识》格外引人注目。它出自香港本土著名酒瓶画家陈绮妮之手。每年酒酣席散后留下的空瓶数不胜数，它们大多难以避免被扔进垃圾堆的命运，奇女子陈绮妮却偏偏甘做“樽痴”：她把寂寞的空瓶带回家，在上面刻画回忆和人生感悟，使之成为彩绘艺术品，获得新生。日前，记者连线远在欧洲的陈绮妮，与她畅谈艺术人生。

　　从全职主妇到艺术家

　　凭酒瓶艺术，陈绮妮如今在香港很出名，然而回顾她的艺术之路却颇具传奇色彩。她毕业于大学工商管理学系，后来从事市场推广工作多年，婚后，她转而变做全职家庭主妇。在十多年前，她开始随国画家林逸之学习水墨画，随后于2004年至2006年在香港中文大学修读艺术课程。几年前，她开始尝试在酒瓶上作画，作品曾在香港赤柱艺墟等多处地方展出，受到广大市民的喜爱，引起很大回响。2009年获邀参加“意大利佛罗伦萨双年展”，引起国外艺术界关注。

　　源起：让酒瓶保存“人、情、味”

　　陈绮妮与丈夫喜欢品酒，享受生活。一次，她和丈夫参加一个晚宴，结束后，桌上留下许多漂亮的空酒瓶，陈绮妮觉得扔掉怪可惜，一种想法在她脑海中萌生：这不是一个很好的画布吗？于是她顺手便拿了一个回家，开始尝试在瓶面上画画。自此，陈绮妮沉浸于酒瓶的世界，一发不可收拾，成为一个“樽痴”。聚会心情，都在酒樽上化成创作灵感。

　　如今，陈绮妮的酒瓶有两种：一种是仍然保留标签的，另一种则完全清除掉表面标志的。前者是她和朋友曾经使用过的瓶子，后者则是收集回来的。“我在酒瓶上作画，始终想把过去的回忆保留下来，表达一种‘人、情、味’。”陈绮妮如是说。

　　一个酒瓶一个故事

　　陈绮妮会根据不同酒瓶的形状进行构图，而在技法上，她尝试运用中国水墨技巧，大片泼彩和线条勾勒使古老东方艺术在新的载体上散发独特魅力。当然，由于是在瓶体作画，所以颜料变成塑胶彩。此外，银粉、金粉、水晶等，都可以因应需要想要表达的主题，而成为材料。

　　对话陈绮妮：

　　“我不是

　　师奶艺术家”

　　广州日报：在酒瓶和在画布上绘画，有什么不一样？

　　陈绮妮：在纸上画画再立体都只是2D，但以酒瓶为载体，则是3D，可以360度旋转，感觉很不一样。题材完全不一样。我在酒瓶作画表达的是一种人情味，水墨画与古典韵味的一些东西更相关。

　　广州日报：能介绍一下这一次你参展的作品的意念吗？

　　陈绮妮：我用333个酒樽展现的是一个湖景。每个人心里的湖景都是不一样的，它可能是甜蜜的，也可能是悲伤的。

　　广州日报：你曾是全职主妇，现在艺术创作灵感来自哪里？

　　陈绮妮：有人称我为师奶艺术家，其实我不是。我在国外受教育，有过工作经历，经历并不少。灵感一定要从生活出发。